La Big Room Trance, littéralement ‘Trance de grande salle’ en anglais, est un sous-genre de la musique Trance qui a émergé au début des années 2010. La popularité de la Big Room House dans les festivals a incité les producteurs de Trance à intégrer des éléments de ce style dans leurs propres productions.
Caractéristiques de la Big Room Trance
La Big Room Trance peut être définie comme une évolution du son Tech Trance, Progressive Trance et Electro Trance, reprenant la recette à succès de la Big Room House. Par conséquent, cette combinaison crée un genre unique avec des caractéristiques rythmiques et sonores distinctives tout en restant ancré dans la Trance. En général, le tempo varie entre 128 et 136 BPM (battements par minute).
La Big Room Trance se compose de kicks puissants avec une enveloppe sonore et vibratoire prolongée après l’attaque initiale. Ces kicks constituent quasiment à eux seuls la base rythmique de cette musique, accompagnés de snares agressifs. En complément, elle peut inclure des lignes de basses et des motifs rythmiques typiques de la Trance. Malgré cela, elle conserve un certain minimalisme. Les effets de réverbération enrichissent le son, créant une illusion d’espace clos. La compression en sidechain est aussi largement utilisée.
De plus, les mélodies sont simples, efficaces et énergiques. Elles sont souvent composées de leads puissants et distordus, influencées par la Dutch House et le Hardstyle. La structure musicale est caractérisée par des montées progressives et dynamiques, éveillant une anticipation grandissante chez l’auditeur. Ces montées mènent à une rupture, suivie du drop. L’explosion d’énergie lors du drop occupe une place centrale dans ce style.
Les spécificités de la Big Room Trance créent une atmosphère énergique et euphorique sur les scènes principales de festivals. Ceci explique son association fréquente avec l’univers festivalier.
Morceaux emblématiques
Voici une sélection de 5 morceaux qui ont marqué les débuts de la Big Room Trance :
Orjan Nilsen – Viking (2011)
W&W – Invasion (2012)
Andrew Rayel – Dark Warrior (2013)
Mark Sixma – Requiem (2013)
MaRLo – Visions (2013)
Histoire de la Big Room Trance
Emergence et développement
Le son Big Room a émergé pour la première fois au début des années 2010. Des groupes suédois comme Swedish House Mafia et Dada Life ont été parmi les pionniers. Progressivement, il a gagné en popularité dans les principaux festivals de musique électronique à travers le monde, suscitant un engouement particulier auprès de la jeune génération.
Un tournant décisif s’est produit avec la sortie de « Martin Garrix – Animals » en 2013. Ce morceau a propulsé le genre vers de nouveaux sommets et a révolutionné la scène EDM ainsi que l’industrie musicale. L’impact a été si important que même des artistes de musique Pop ont commencé à intégrer des éléments de Big Room dans leurs propres morceaux.
En raison de sa grande adaptabilité aux festivals et aux sets de DJ, il a rapidement suscité des crossovers avec d’autres genres musicaux. L’ampleur du phénomène a incité les producteurs de Trance à intégrer des éléments de Big Room dans leurs productions. Cela a donné naissance à une variante connue sous le nom de Big Room Trance.
W&W font partie des pionniers de ce sous-genre, suivis par des artistes comme Ummet Ozcan, Ørjan Nilsen, et Mark Sixma. Bien que certains de ces artistes aient ensuite évolué vers la Big Room House plus populaire, le sous-genre de la Trance a gagné en popularité grâce à des figures de proue telles qu’Armin van Buuren, Andrew Rayel et MaRLo. Le festival “A State Of Trance” a également joué un rôle clé dans ce développement.
Au milieu des années 2010, une brise de fraîcheur a balayé le genre avec le nouveau projet parallèle de W&W, nommé NWYR. De plus, la création des labels inHarmony Music et Reaching Altitude Records a mis en avant de nouveaux artistes talentueux tels qu’Avao, Matrick et Rub!k. Durant cette période, la Big Room Trance a parfois puisé dans les influences de la Psytrance. Cela a contribué à l’émergence d’une tendance plus commerciale au sein du mouvement Trance Psychédélique.
Bien que le son Big Room demeure populaire à ce jour, l’année 2016 a marqué le début de son déclin, entraînant avec lui les crossovers associés.
Critiques
Le son Big Room a été la cible de nombreuses critiques de la part d’artistes qui affirment qu’il est stéréotypé. Ils le jugent dépourvu d’originalité, de créativité, de diversité et de mérite artistique. Eric Kvarnström, membre du duo Daleri, a exprimé son opinion en déclarant : « Ce qui est effrayant, c’est que de nouveaux morceaux de ce type sortent tous les jours. Chaque jour apporte de nouveaux morceaux qui se ressemblent tous, et cela ne semble pas près de changer. »
Wolfgang Gartner soutient que « la véritable musique devrait posséder une âme et une authenticité. Elle ne doit pas se résumer à une grosse caisse et à un break de style Techno, agrémentés d’une punchline ringarde et d’un énorme drop. »
La Big Room Trance a aussi suscité de nombreux débats au sein de la scène Trance. En effet, de nombreux fans reprochent à ce style de ne pas correspondre véritablement à la Trance. Certains estiment qu’il est mal nommé et qu’il dénature l’identité de la musique Trance. Ils soutiennent que la Big Room Trance accorde une plus grande importance aux éléments de la musique électronique mainstream. Cela se fait au détriment des aspects mélodiques et progressifs caractéristiques de la Trance traditionnelle.